La Pièce a eu l’honneur d’être invitée comme ambassadeur média pour couvrir le salon Maison&Objet à Paris, rendez-vous incontournable des professionnels du design et de l’art de vivre. L’édition d’hiver s’est tenue du 15 au 19 janvier 2026 au Parc des expositions Paris Nord Villepinte, réunissant plus de 2 300 marques internationales venant de 145 pays. Connu pour catalyser les grandes tendances, Maison&Objet a exploré cette année la thématique «past reveals future» qui mêle héritage et innovation créative.
Les installations phares de Maison&Objet 2026
Le salon Maison&Objet regorge d'espaces immersifs qui repoussent les frontières de la création et où la scénographie cherche à révéler chacune des pièces présentées. Voici trois arrêts incontournables de cette édition.
CURATIO par Thomas Haarmann (Hall 1)
Le designer et architecte allemand basé à Antwerp a aménagé l'espace CURATIO comme un village de 60 pièces d'exception, favorisant une immersion sensible et une rencontre directe avec le design contemporain. L'installation mettait en lumière des créations qui mariaient héritage et innovation, invitant à une réflexion profonde sur la symbiose entre nos objets et notre art de vivre quotidien.
On y retrouvait par exemple les créations de Studio BrichetZiegler, Giopato & Coombes & Zieta Studio. Ces trois studios redéfinissent les limites de la matière. BrichetZiegler nous charme par sa créativité graphique et ses jeux de structures. Giopato & Coombes transcendent l'éclairage avec des sculptures lumineuses qui semblent léviter, mêlant technologie et artisanat. Enfin, Zieta impressionne avec sa technique de métal gonflé «FiDU », créant des objets ultra-légers aux reflets miroir futuristes.
« What’s New? In Decor » par Elizabeth Leriche (Hall 2)
La célèbre scénographe nous a proposé un voyage temporel fascinant à travers quatre chapitres esthétiques. Le parcours débutait par les influences néo-grecques et néo-romaines, traverse l'élégance de l'Art Déco revisité, pour aboutir à une vision audacieuse et néo-futuriste de la décoration.
Crédit photo: Anne-Emmanuelle Thion - Maison&Objet
On y retrouvait par exemple la marque turque Uniqka qui sublime le cuir végétal à travers un design minimaliste et architectural. Leurs pièces se distinguent par des structures métalliques légères qui soulignent la chaleur du cuir. On adore la précision des finitions et le travail de pliage qui transforme une matière traditionnelle en objets ultra-modernes. Leur collection, à la fois tactile et fonctionnelle, apporte une élégance organique et intemporelle à tout intérieur.
TRANSFORMISM par Harry Nuriev (Hall 3)
Harry Nuriev, Designer de l’Année et fondateur de Crosby Studios est reconnu pour sa pratique qui brouille les frontières entre l'art, le design, la mode et la technologie. Il a investi le Hall 3 avec son concept de « Transformisme » et présenté en exclusivité sa toute nouvelle collection d’objets pour la prestigieuse Maison Baccarat.
Crédit photo: Anne-Emmanuelle Thion - Maison&Objet
Les grandes tendances déco 2026 repérées à Maison&Objet
En sillonnant les halls consacrés au design et l'art de vivre, La Pièce a identifié 10 tendances majeures qui redéfinissent nos intérieurs cette année.
· L’hégémonie des métaux. Le chrome, l’aluminium et l’acier dominent, oscillant entre finitions miroirs et structures brutes pour un style rétro-minimaliste sophistiqué.
· La renaissance Art Déco. Un retour marqué aux lignes géométriques et aux silhouettes sculpturales qui apportent une rigueur élégante aux espaces.
· La noblesse des matières. Le verre texturé, le marbre coloré et la céramique s'imposent. Cette dernière adopte des formes organiques, presque vivantes, transformant l'objet usuel en pièce de collection.
· Esthétique terreuse et minérale. La terre cuite, le microciment et la pierre s’associent au bois patiné pour une quête d'authenticité brute.
· L’audace maximaliste. À l’opposé du minimalisme, une opulence artisanale émerge, mêlant motifs complexe, couleurs saturées, matières luxueuses et brillantes.
· Volume et confort XXL. Le mobilier privilégie les silhouettes arrondies et les formats généreux, plaçant le confort absolu au cœur du design.
· Éclairage « Statement ». Les luminaires ne se contentent plus d'éclairer ; ils s’érigent en véritables sculptures centrales et magistrales.
· Légèreté textile. Le papier et les tissus aériens viennent contrebalancer la froideur des métaux, apportant douceur et poésie.
· Énergie Pop et Kitsch. Une palette de couleurs vives et des accents kitsch assumés insufflent une dose d’optimisme et d'expressivité.
· Durabilité narrative. Sous le thème « PAST REVEALS FUTURE », le design puise dans les savoir-faire ancestraux pour créer des objets durables, porteurs d’histoire.
Les coups de cœurs de La Pièce parmi les marques émergentes
DOOQ
DOOQ célèbre l'éclectisme avec un raffinement exceptionnel. Leurs créations sont un voyage sensoriel où les textures contrastées se rencontrent : velours profonds, détails en laiton et formes géométriques audacieuses. Chaque pièce semble raconter une histoire de dualité entre le luxe classique et l'audace contemporaine. On est particulièrement séduits par leur maîtrise des détails qui transforme le mobilier en véritables bijoux d’intérieur, alliant confort et sophistication artistique.
Pulpo
Véritable laboratoire de design, Pulpo nous a ébloui par son utilisation magistrale du verre. Leurs objets, souvent massifs et colorés, jouent avec la transparence et les reflets pour créer des effets visuels hypnotiques. Qu’il s’agisse de mobilier ou de luminaires, l’esthétique est brute tout en étant d’une grande finesse. C’est un design qui ose, qui bouscule les codes et qui apporte une dose de poésie futuriste irrésistible.
Kanttari
Kanttari propose un mobilier d’exception qui fusionne l'art et la fonctionnalité. Chaque pièce est une œuvre sculpturale où le bois précieux rencontre des finitions métalliques texturées, souvent inspirées des formes de la nature ou de l’architecture baroque revisitée. Leur approche artisanale garantit des pièces uniques à forte personnalité. C’est un design luxueux, complexe et captivant, idéal pour ceux qui cherchent à créer un point focal dramatique dans leur décor.
Mambo Unlimited Ideas
Mambo incarne la joie de vivre portugaise à travers un design coloré et généreux. Leurs pièces mêlent avec brio le savoir-faire traditionnel, comme la céramique et le travail du rotin, à des lignes contemporaines dynamiques. On craque pour leurs palettes de couleurs vibrantes et leurs motifs graphiques qui réveillent instantanément une pièce. C’est un mobilier chaleureux, créatif et plein de caractère, parfait pour insuffler une énergie positive au quotidien.
Chamusquina
Chamusquina nous a fascinés par son approche poétique. L’atelier Chamusquina façonne des luminaires textiles uniques alliant fer, coton et cordes. Inspirées par la campagne environnante, ces pièces légères et intemporelles privilégient une lumière tamisée pour créer des ambiances chaleureuses. Un design artisanal où la douceur du tissu transforme durablement chaque espace.
FEST Amsterdam
FEST Amsterdam prouve que le design haut de gamme peut être à la fois accessible et accueillant. Leurs collections se caractérisent par des courbes douces, des tissus ultra-confortables et une esthétique scandinave teintée de modernité urbaine. C’est un design pensé pour être vécu, où le style ne sacrifie jamais le confort. On aime particulièrement leurs canapés modulables et leur palette de couleurs pastel et vives qui créent une atmosphère sereine et stylée.
GUAXS
Les vases GUAXS sont de véritables sculptures de verre. Taillés à la main avec une précision chirurgicale, ils présentent des facettes géométriques qui capturent et décomposent la lumière de façon unique. Les nuances de couleurs, souvent sombres et naturelles, renforcent l’aspect minéral de leurs créations. Chaque pièce est un objet d’art à part entière qui sublime aussi bien les bouquets que les espaces vides par sa simple présence sculpturale.
